水粉画教程,画画简单吗
水粉画教程，画画简单吗？
你好，亲 很开心回答你的问题
其实画画，说简单也简单，说不简单也不简单
怎么说呢？
看你想达到什么样的层次和水平了
在绘画领域，有画匠和画家之说，如果亲只想达到画匠的水平，那画画是一件很简单的事，而成为一个伟大的画家，那是如登天一样难的事。
绘画对一个画匠而言是一门专业技能，画匠的作品多以摹仿前人的粉本，抑或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。
如果亲只想达到画匠的层次和境界，那么画画是一件很容易的事情，因为画匠，只需要把绘画技法练成熟就可以了，仅此而已
绘画技法日积月累地练习，你的技法和画功会日渐成熟。
你看大街上有许多摆摊给人画像的人，他们的技法很熟练很熟练，技法已经达到了炉火纯青的地步，但是却无法达到艺术的高度。
因为他们只会把人画得很像很逼真，却难以达到精神层面。
曾经小时候教我素描那个老师，可以说他技法很成熟很成熟，那时特别崇拜他，因为他家里挂许多他画的油画，其中一幅是无名女郎，那时候觉得他很厉害，长大读美院才知道他是临摹的名画。所以说他只能是个技法纯熟的画匠。
成为一个画家，是一件非常难的事情，需要一辈子去探索，探索的过程很艰辛。
成为一个画家，不仅仅是需要具备画匠成熟的技法和功底，还必须具备以下条件。
1 画家第一步，必须拥有熟练的技法，扎实的基本功，这是必备的条件，如果你技法不成熟，哪怕你有太多的灵感和想法，创造力，都无法表现的淋漓尽致。
2 成为一个伟大的画家，必须具备深厚的文化底蕴和知识，
翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的大师其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能称之为“流派”或“学派”。
吴冠中老人曾经说过：如果不具备深厚的文化底蕴和知识，那么画作的境界会特别空洞，总会缺少许多内涵和修养。
中国的美术高考，模式很固定，画苹果，画石膏，画头像，模式很固定，技术是达到了成熟的层面，但是思想和精神境界还远远不够。
比如中国古代的山水画家，都崇尚道家思想，提倡道法自然，无所不容，无为而治，与自然和谐相处。
之所以中国古代山水画把五彩缤纷的山水，画成只有黑白灰色彩的山水画，就是因为深受道家思想的深远影响，如果中国古代的山水画家不具备深厚的道家思想和文化，那么也画不出中国山水画的意境和内涵。
3 成为一个伟大的画家，必须彻底熟悉中国美术史，西方美术史，为了不被重复前辈们的画风
纵观整个西方美术史，每一个时代的画家都有自己处于这个时代的风格，文艺复兴的古典主义绘画风格，巴洛克艺术的华丽精致风格，浪漫主义的浪漫色彩风格，现实主义的社会风格，印象派的光学色彩风格，现代美术抽象主义风格，直到最后杜尚的反艺术风格。
每个时代的进步，都具有这个时代的绘画风格，共同点是都没有重复模仿前人的绘画风格，每个时代的画家都在开拓自己的绘画风格和艺术思想。
4成为一个伟大的画家， 必须摈弃模仿前人的习惯，发扬创新精神和探索精神
南宋画家马远，他的画风推陈出新，在构图上，马远彻底颠覆了北宋以来的“全景式”构图，大胆摈弃了前辈全景构图的方法，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”。
北宋范宽的全景式构图山水。
马远的山径春行图
作为一个画家，必须推陈出新，不断创新，如马远一样大胆突破前人的风格，才会有自己独树一帜的马一角的构图风格。
5成为一个伟大的画家，不能照搬照抄别人的艺术，甚至别国的艺术
明清时期，油画传入中国，但是油画的根始终在别国，就如中国画的根在中国一样，所以中国人画西方油画，技术再精湛成熟，始终无法超越西方油画。
所以我们不能照搬照抄西方的油画思想和技法
西方油画的思想，崇尚写实，文艺复兴时期西方油画还有相机的记录功能，甚至西方油画早期，题材都是表达西方的神话故事。
所以中国人不能模仿西方油画，因为西方油画已经发展到了炉火纯青的地步了，所以我们只能用西方油画的材料，来表达中国自己博大精深的文化和思想精髓。
画家刘文进的意象油画，作品具备中国文化精神，画家的作品风格和个性很独特鲜明。
虽然用的是西方的油画材料工具，但是却表达的是中国绘画的风格，作品中大胆运刀，大刀阔斧的笔法，删繁就简，取其精髓的大气风格，与中国绘画酣畅淋漓的笔法有异曲同工之处。
6成为一个伟大的画家，建立个人的艺术风格，也就是建立自己的个人品牌。
如今，绘画风格百花齐放，百花争艳，但是，要在纷繁复杂的艺术世界中探索出属于自己的绘画风格，别人模仿不来的绘画风格，可以说是何等的艰难。
自己独树一帜的绘画风格，是观众一看就知道是哪位画家的作品的效果。
表现主义艺术家波洛克，他的行动表演滴洒艺术，独具特色，一看便知是他的作品
他大胆突破传统绘画中的结构，明暗，体积，形体，空间因素，大胆创新发明了滴洒艺术，探索出了属于自己鲜明的风格。
7成为一个伟大的画家，必须具备自己系统的艺术体系和理论。
每一个伟大的画家，经过了多年日积月累的练习和探索，都总结出了属于自己的艺术理论体系思想
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他所写的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
新古典主义画家安格尔，他的著作《安格尔论艺术》记录了他的美学思想和影响。
8 不受局限开放的想象力，变废为宝的想象力
画家毕加索的雕塑作品牛头，其实是由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的，本来是普通的自行车零件，经过毕加索的奇思妙想，大胆改造，变成了一件独具创意的艺术品。
综上所述，成为一个画匠，画画是一件简单的事，技法熟练，模仿能力强就足够了。
但是要成为一个伟大的画家，是非常艰难的，不仅仅是达到技法纯熟的地步，而且还需要多方面的综合因素，比如文化底蕴的深厚，对艺术的独到见解，勇敢创新的精神。
回答完毕，希望对你有帮助。
怎样去除墙上的水粉？
这种情况建议用砂纸先将颜料处打磨一下，然后再刷涂料。 水粉是水粉画的简称，在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料（或称“浓缩广告画颜料”）相比覆盖力较弱。属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。
你们说我应该让她上哪学去啊？
线上的话，美术宝1对1就挺好的。
下面我就来介绍一下这家机构。上课内容，美术宝1对1会给每一个孩子配备一个教学团队，这个教学团队会根据孩子的自身特点，考虑授课方式，研究授课内容，也就是说不同的孩子上课内容都会不同，目的就是希望孩子以最适合自己的方式融入到课堂中去，尽可能的将所学知识记到脑海里，因此整堂课学习效率很高。
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我觉得这样的教学方式，真心挺方便的。家长们不会由于没有时间接送孩子上下课的问题而苦恼了。同时，也确保了孩子的安全问题。
怎么学绘画？
画画，其实是一件很严肃的事情兴趣是第一位的但是有了兴趣不一定就能把画画好画好一张画是要耗费精力的要观察 、要思考、要凝神今天小编邀请到大象画室教学副校长侯东辉老师带领大家一起探究——速写的奥秘很多人不太愿意花费太多精力去面对画画这件事，本末倒置，想通过所谓的“捷径”学画，其实对画画来讲，所有的捷径都是弯路，一切捷径都是还不清的高利贷。所以画好画的前提是要踏踏实实地面对它，然后要有一个好的方法，再者就是需要我们要投入大量的精力以及大量的时间去练习。在我们的速写教学中，首先，我们一直坚持抓形训练，以快写方式练习直接抓形的能力，归纳、提炼特征形，也是把整体意识贯穿整个作画过程的始终。基础训练无非是整体观察方式的建立，即眼睛的训练，从大处着眼，看大形，大的比例关系和形态特征，协调好整体与局部的关系，局部细节自始至终一定要统筹在大的整体之中，切不可见木失林，谨毛失貌。其次，在技法上以最直接的线为主，旨在把造形和画面关系说清楚、道明白，不“忽悠”，不自欺。再者就是要取法乎上，欣赏、解读、临摹大师及优秀作品。最后是坚持“四多”训练模式，即多读、多听、多想、多画。“多读”是要多读一些好的作品，这里说“读画”，其实是解读一张作品，区别于普通的浏览打发时间的一种方式，就像解一道奥妙的数学题，从各个角度绞尽脑汁去分析解读一幅好的作品，由此过程方可获益无穷，大裨画艺。“多听”是指当我们不能看明白一张画好在哪里的时候，我们可以先听师长前辈们怎么解读，当我们有了自我判断之后，我们可以再打破权威的观点，作出自我的选择。“多想”是要多思考体会我们的所见所闻，提炼有价值的信息。“多画”就是有了新的思考和认知后而要进行大量的实践。起初可先从多临摹开始，临摹切勿不假思索盲目模仿，一定带有“破案式”临摹，方能破而后立，逐渐寻到一个方法，一种适合自己的方法，也是一种经验，有经验总归是好事情。通过这样的训练，铢积寸累，假以时日，或可率而造极、随心所欲而不逾矩。关于作画状态，顾生岳先生曾总结四字要诀：“情、意、活、速”。“情”是指作画过程当投入自己的情绪，或激情、或内秀、或静谧、或泼辣等状态；“意”指动笔之前的立意，怎样概括、归纳、提炼，怎样经营等大致思路，要成竹在胸，方可信手拈来；“活”是说要把我们所描绘的客观物象活化，要赋予他们感情；“速”顾名思义即指速度和时间的概念，速写多以现场写生为主，相对时间较短，如高手过招，快刀斩乱麻，手起刀落，胜负已定。侯东辉老师寄语：练习速写的理想目标是让我们建立正确的观察方式，研究客观物象美的造型规律，掌握基本的技法语言，实现快速抓型的能力，最终内化为一名美术生应该具有的审美修养，进而以美术生的眼光来看待身边的人物、事件以及景物。该如何对孩子进行艺术启蒙？
孩子的美术学习启蒙教育可以通过我的感官体验去实现，当我们第一次看到到这个世界，看到她的色彩，看到爱我们爸爸妈妈，需要我们的视觉，当我们第一次听到声音，是妈妈的声音或是爸爸的声音，开门的声音，这需要我们的听觉，当我们第一次闻到的味道，爸爸的味道、妈妈的味道、食物的味道，这需要我们的嗅觉.当我们第一次尝到的食物，甜甜的、酸酸的，这需要我们的味觉.当我们第一次被触摸，或是触摸衣服、触摸妈妈的手 ，这需要我们的触觉.
具体启蒙方式，视觉：视觉先行，大脑中大约有80%的知识都是通过眼睛获取的。通过眼睛去感受色彩，不同色彩搭配，不同的色彩的明度，不同色彩的对比效果.用视觉直观的去感受色彩绘画.听觉：不同的声音会给宝贝带来不同的感受，通过不同的音律去开发他的听直觉绘画体验.嗅觉与味觉：闻到了花香或尝到甜甜的水果，去想象或感受它的颜色，感受它然后呈现出它所带来的视觉色彩.
触觉：肌理感受，硬硬、软软的、尖尖的，去尝试不同材质的综合材料绘画.
在这里我想说绘画呢是人类独有的智慧体现，对于孩子的启蒙最重要的一点，无论以什么方式做启蒙千万不要去用我们自以为正确的方式去限制孩子们的思维方式—-（哎呀宝贝你的太阳应该是红色的，你怎么画成了绿色，哎呀宝贝你花树时就一个三角形再加一个三角形在写一个1就是一颗树了）.三岁到八岁是一个关键时刻，我们要做到绘画技法可以传授，至于宝贝画的是什么样的形状，我们不要去限制，任其天马行空的想象力和创造力，只要宝贝画的出来并可以表达出他的想法这就是一次优秀的引导与启蒙，不要去限制他的思维，了解一下艺术史你会发现你要是限制了孩子的思维模式是多么糟糕的一件事情。无论是教学生还是自己的宝贝，首先还是需要多多提升自己的能力，千万不要误人子弟.希望可以对你有所帮助。美与好是可以传承的。
